戴榮華：中國工藝美術大師，1940年出生于江西鄱陽，畢業于景德鎮陶瓷學院美術系，長期在輕工業部陶瓷研究所從事陶瓷藝術創作研究，尤其擅長陶瓷古彩、粉彩裝飾，其傳略載入《世界華人藝術成就博覽大典》和英國劍橋國際名人傳記中心出版的《世界名人》等書典。

      故宮的臨摹經歷

      上世紀60年代，國家組織開展了一個“歷代陶瓷紋樣研究”的課題，課題當時由3個單位承擔：北京故宮博物院、輕工業部陶瓷研究所和北京財經出版社。戴榮華所在的輕工業部陶瓷研究所主要負責臨摹工作，臨摹工作是當時課題具體內容的重中之重，為此，輕工業部陶瓷研究所派出了以戴榮華為首的三人工作小組，在故宮博物院內連續進行3年之久的臨摹工作，后由于“文革”而終止。

      在故宮博物院的3年，對戴榮華一生的藝術創作影響頗深，不但讓他接觸到各個朝代的陶瓷精品，大大拓寬了視野，也讓他有機會研究、臨摹各種陶瓷裝飾紋樣和藝術技法，為日后的藝術創作打下了堅實的基礎。

      當時戴榮華的工作就是對歷朝歷代的陶瓷紋樣進行研究，因此他把所有能夠找到的陶瓷器都進行了比較、研究和臨摹。3年時間，他對古代尤其是明清兩代五彩瓷從材料、畫法、裝飾特點等作了深入的了解，為他以后的古彩、粉彩創作奠定了堅實的基礎。在這個比較過程中，戴榮華發現，由于科學技術的不斷發展，歷朝的陶瓷藝術也在不斷改良和創新，這也讓他在今后的創作中沒有拘泥于以往的師承經驗，不斷地在作品中添加創新的元素，包括新工藝、新材料、新畫法和裝飾效果等。戴榮華對陶瓷的興趣，在這3年的經歷中，也變得更加濃烈。

      在故宮臨摹期間，恰逢沈從文先生帶領北大學生考察故宮，看到戴榮華臨摹得細心認真，線條準確優美，大加贊許，鼓勵學生們多研究中國古代優秀文化，后多次帶領學生來看臨摹工作，并與戴榮華有過書信來往，信中主要是勉勵青年人要認真對待有意義的工作，肯定了整理歷代陶瓷紋樣的重要性。

      擅長仕女和童子畫

      戴榮華是從傳統技法中吸取精華，將對現代繪畫的理解融入到自己的創作當中。古彩是他最初所專注的藝術手法。作為古彩大師段茂發教授的嫡傳弟子，他繼承了陶瓷古彩精致、絢麗的藝術手法。

      在充分掌握了古彩的畫法以后，戴榮華又吸納了各家陶瓷技法的長處，對傳統的古彩進行改良，如在傳承古代材質、表現形式的基礎上，對色彩的處理加以變通，使得燒成品的顏色鮮艷豐富而又不失古樸。在其它陶瓷裝飾技法上，戴榮華也有長足發展，最終形成了自己獨特的藝術風格。

      戴榮華的作品大多以古代仕女和嬰戲、童趣為主，以山水花鳥為輔。但他的仕女畫和古代的仕女畫又有著區別，他在傳統的技法和色彩上加入了現代人對美的認識，筆下的仕女線條優美、婀娜端莊、溫婉淑麗。這些仕女或是來自中國古代的四大美人，或是歷史上的巾幗英雄，抑或是民間傳說中的女性。她們在戴榮華的心中幻化、升華，經過戴榮華手中畫筆的藝術加工，便成了瓷瓶上的主角。她們有的在樹下靜思，有的在花前吟詩，有的在采蓮撲蝶，有的在諄諄教子，畫面豐滿活躍。

      戴榮華以兒童為題材的陶瓷繪畫作品，則代表了他另外一個藝術的高峰。天真無邪的童年，總會給人留下無限美好的回憶。充滿好奇、生機、活力的童趣，不但表達了戴榮華對童年的回顧和向往，更是他正直、無瑕的內心世界的真實寫照。為了畫好兒童的形象，戴榮華總是對身邊的孩子進行細致入微的觀察，把他們的神態、活動都做了詳細的記錄，通過巧妙地運用濃淡、疏密、冷暖等對比手法，伴以縝密的、近乎完美的構圖手法，把筆下的兒童畫得栩栩如生。畫里的孩童有淘氣地拖著貓尾巴的、有輕快地捕捉蝴蝶的、有互相追逐打鬧的……在瓷畫里日出月升、鶯飛蝶舞、蛙唱魚游的環境中穿街過戶，捉迷藏、騎竹馬、提燈籠、點爆竹。戴榮華巧妙地把握了童年的特征，也抓住了他們天真無暇的神態，把童趣陶瓷裝飾推到了一個新的高度。

      開創當代陶瓷拍賣先河

      1990年，戴榮華的陶瓷作品在新加坡的藝術品拍賣市場被收藏家以2萬美元買走，開創了景德鎮當代陶瓷藝術家作品在拍賣行成功拍賣的先河。如今，戴榮華的作品已經成為拍賣場上的寵兒，價格節節高升。2007年，他的陶瓷作品曾經拍出了60多萬元。但戴榮華卻對拍賣的數字并不是很感興趣，最令他感到欣慰的是通過拍賣的途徑，使中國當代陶瓷藝術的價值重新得到體現，讓更多的人了解中國優秀的陶瓷文化，吸引更多的有識之士加入到傳承和弘揚中國陶瓷藝術的行列。

      執著追求陶瓷藝術

      戴榮華在輕工業部陶瓷研究所濃郁的藝術創作氛圍之中，融古匯今，揮毫潑墨，創作出了一個個反映現實生活、描繪祖國大好河山的佳作。陶瓷對于他來說是一門很深的學問，必須下苦功夫去鉆研。陶瓷又是一門生活的藝術，必須反映現實生活，體現時代發展的軌跡。從藝40載，他的技法已經日臻完美，作品布局簡煉流暢。

      戴榮華作品中流露出傳統美學的精神意境，作品的創作主題在陶瓷器物造型上完美體現，能夠從形式美的角度詮釋傳統繪畫的根性語言，而在精神意象上契合出一種悠遠、清逸之境。作品散發出純凈而永恒的景象，任何一種繪畫語言，都需回到自己的本心，從而達到一種至高的自在。

(本文作者戴雨享系戴榮華之子，中國美術學院陶藝系教授、碩士生導師)